アートセラピー：アートが気分を良くするとき
アートセラピーは、検閲や制限なしに、自己認識とあらゆる感情の表現につながるプロセスです。それぞれのクリエイティブラボは、私たちが普段はインテリアでしか体験できないことを、おそらく初めて画像で見る機会を与えてくれます。このタイプのセラピーは、さまざまな人々を対象としています。学校での子供たちの生活の特に困難な段階で、トレーニング体験として、同時にリラックスします。さらに、この活動は、芸術を私たちの心身の健康と幸福のための完璧な味方と見なし、自尊心の向上に役立ちます。
アートセラピーが生まれた経緯
「芸術全体は「生き残る芸術」に他なりません。
トーマス・ベルンハルト、本から オールドマスター
アートを使ったセラピーは、単一の起源を持っていません。その最初の「セル」の1つは、30年代の後半にさかのぼります。このとき、Frield Ducker Brandeisは、言葉、形、色の間の強力なリンクを認識しました。彼はプラハのゲットーの子供たちの芸術教師になり、芸術的な表現を通して生徒たちの否定的な感情や感情を発散させようとします。
その後、1940年代に、英国と米国の両方が精神科病院に入院したトラウマを抱えた戦争退役軍人を治療するためにアートセラピーを使用し始めました。精神的幸福の治療法としてのアートの力は、さまざまなアプローチを通じて研究され続けました。最も重要なものの中には、エディス・クレイマーとマージェレット・ナウムブルクの名前があります。最初は、芸術的な観点からこの「治療」を検討し、「患者」によるドローイングまたはペインティングの実現中に活性化される心理的要因からプラスの効果がどのように派生するかを強調します。
一方、ナウムブルクは、芸術を無意識と個人の合理性との間のリンクと見なしたフロイトとユングの研究を利用しました。人々が認めることができない言葉や感情や考えでは認められないこと芸術的な表現のおかげで、彼らが合理的に出現しなければならないことさえ知っています。
も参照してください
今日、アートセラピーという用語は、「精神的なサポートまたは治療の道を示しています。このアプローチは、非言語的な方法で行われますが、さまざまなサイズの芸術的な素材やメディエーターを介して行われます。実際、もはや魅力はありません。 。絵画や彫刻、その他の技法として理解されている芸術自体だけでなく、特別なワークショップが生まれた演劇、ダンス、音楽などの他のすべての芸術分野にも適用されます。
«最高の芸術は孤独の結果であることがよくあります。それは戦略ではなく必然性から生まれるものであり、それはあなたの腹で生まれ、子供のように、批判の危険を冒して世界に持ち込む勇気を持ちます。失敗。」
フランチェスコ・ボナミ
アートセラピーの「類型」とその対象者
アートセラピーは、追求する道筋に応じて、その手順と目的を部分的に変更し、それを必要とする人々のニーズに適応させます。通常、介入には3つの領域があります。
1.治療領域：これは、自閉症や統合失調症などの重度のハンディキャップや精神障害の場合のリハビリテーションプログラムにアートセラピーが含まれている場合です。この場合、さまざまな分野で衰退した芸術は解決策でも治療法でもありませんが、リハビリテーションプロセスを補完する活動になり、良い結果につながる可能性があります。
2.リハビリテーションエリア：この場合、アートセラピーは、子供から大人、そして心理的病状と診断されていない高齢者まで、あらゆる年齢の人々の存在下でも使用されます。この場合、「アートセラピー それはもはやリハビリの道ではなく、それを実践する人々が判断なしに自分自身を表現するのを助けることを目的とした遊び心のある道です。実際、その目標は思考や感情の表現を可能にすることであり、必ずしも美的観点から「良い仕事」をする必要はありません。
3.予防および教育分野：この最後のブランチ アートセラピー 特に困難な時期や人生の変化の時期に、内面的および個人的な成長を促進することを目的としています。特に、人間関係のわずかな鬱病や危機、または仕事の状況の逆転に直面している人々を対象としています。アートを通して、欲求不満、特にネガティブな考えが解放され、ポジティブなエネルギーが取り入れられます。
アートセラピーラボはどのように機能しますか？
すでに述べたように、さまざまな形のアートセラピーは、常にメンタルヘルスとウェルビーイングの治療であり続けるため、時間と空間の制限内で行われます。通常、アートを主人公とするグループワークショップが続きます。少なくとも数時間は、アートセラピストの基本的な姿を中心に展開します。光を大切にした空間づくりを「特別な訓練と世話」をしたプロです。同様に、芸術療法士は、大人も子供も、クラスに参加する人々に多くの刺激を与えるさまざまな資料を整理します。鉛筆からテンパ、マーカー、紙まで、あらゆる種類の色を見逃すことはできません。ファブリック、モデリングクレイ、およびすべてのテクニックにはるかに役立つ素材。
ワークショップの間、セラピストの仕事は、グループを歓迎し、すべての時間の仕事の間、穏やかで穏やかな雰囲気を維持することです。これを行うために、彼はジェスチャーと指示で構成された特定の種類の言語と非言語の両方を使用しますユーザーに創造的なアイデアを与えるため。
学校でも、注意欠陥やその他の認知障害のある子供や青年を対象としたアートセラピーが行われる場合があります。この創造的なプロセスのために取っておかれた時間の間に、各人は「通常の」レッスンと「彼自身の精神的幸福に専念するために必要なコミットメント」から「切り離す」機会があります。
「あなたが画家、音楽家、監督のいずれであっても、すべての芸術にはリズムがあります。リズムはそこにあり、人々はその呼びかけを感じます。」
F・ゲイリー・グレイ
これは視覚芸術に基づく実験室の基本的な設定ですが、前述のように、「芸術療法」または「芸術療法」という用語は他の実験室を指すこともあります。
- 音楽療法：リラクゼーションとリラクゼーションを促進する目的で音楽を聴くときは、ユーザーが一人で楽器を演奏する「アクティブ」と「受容的」の両方を行うことができます。
- 演劇療法：口頭言語と身体の言語を介してコミュニケーションをとることができます。
- ダンスセラピー：体の動きのおかげで、感情、感情、苦痛を解放して表現することができます。
アートセラピーのメリット
「アートもアーティストも独自のアイデンティティを持っていませんが、「お互いの出会い」でそれを獲得します。
ハロルド・ローゼンバーグ
介入の分野はさまざまですが、一般的にアートセラピーの利点を認識することは可能です。まず、研究室の時間に、それを経験する人の自己認識を目指します。アートを通して、活性化することが可能です。未知の、または通常は沈黙している感情や考えを表現するプロセス。それらは芸術的な創造性で形を成し、具体的なイメージをとるため、それ自体から「切り離された」ものとして観察することができます。それぞれの患者は、異なる「通常とは異なる経験を通して、自分の個人的で無意識の世界と接触します。もはや夢のおかげではなく、現実にあります。
さらに、絵を描いたり、絵を描いたり、芸術的に表現したりすることは、リラックスとリラクゼーションに効果的であり、精神疾患に苦しんでいないが、特に困難でストレスの多い人生に直面している人にも最適です。
最後に、チームワークスキルの向上に加えて、アートは患者の自尊心の成長を確認し、貢献するためのお気に入りの方法の1つです。アートセラピー研究所で作られた芸術作品は決して批判的に判断されることはなく、芸術療法士による心理的観点からのみ判断されます。そうすることで、「美しい」や「醜い」とは言えず、自分の気持ちがどのように表現されているかだけが語られます。
